「本文来源：太原广播电视台」
《许家合浪浪》是什么？它是“胡同巷子”的太原方言说法，是对改革开放后城市变迁史的一段提炼，是用“太原莲花乐”串联的一台轻喜剧，是由本省笑星、歌星组合而成的精粹创作班底共同推出的话剧作品，当然，它更是本剧的三位核心人物——导演柴京云、主演柴京海与编剧兼主演王名乐的师徒友爱结晶，是山西两大城市曲艺家们的凝聚和结合，是大同“柴氏兄弟”品牌在省内的探索和延伸，是本土编创力量象征性的崛起，是对古城民俗的一次亲切地叩问，是对“非遗”文化元素的一次深度挖掘，是对地域题材蕴含无尽宝藏的一次快乐提醒，是对先辈名师的一次致敬巡礼，是对三晋风情的一次艺术再现，是对本乡本土过去时代的一次乡愁回顾——当然，方言话剧《许家合浪浪》出现的本身，就是一种由文化积淀所带来的艺术创作力的喷发：它的创作是自觉的，表演团队的合力是自觉的，呈现出的感人魅力是自觉且自然的。
巧妙的民俗切入以及方言的原生魅力体现。在本剧中，编导们展示出了民俗文化的自觉性，将太原古城从改革开放初期到现在的一些生活景象——沉淀较长的生活景象自然地成了当地的民俗一一呈现。还有，大杂院内各个家庭的纷乱关系与纠葛，以及太原酒厂高粱白、宁化府陈醋、认一力饺子馅等元素的渗入，特别是太原莲花乐曲艺形式的贯穿，将地域特色一览无余地灌输给观众。在民族语言、地域方言迅速消失的时代，太原方言在这样一种形式的寄托之下生存，堪称幸事。这也使大家想到：语言的承载与延续，其实就是民俗文化的承载与延续，而城市的记忆，既在固定的建筑中，也在流动的语言里。珍惜每一种含有记忆的方言，不仅应该是非遗保护工作者的责任，也是曲艺家特别是方言曲艺家的责任。是的，本剧最重要的对太原民俗的展现，主要体现在了语言上——除了太原莲花乐的曲艺元素之外，还包括太原话、五台话，同时也为了体现工业城市外地人多的特点，还加入了老师身份的标准普通话和调侃逗笑待业青年的山东话。舞台之上，语言的特别往往引发观众的笑点，但总体而言，我们看到了一台运用“晋方言”创作的好剧，之所以对“晋方言”话剧给予如此