开启山西方言喜剧的新阶段评许家合浪

「本文来源:太原广播电视台」

《许家合浪浪》是什么?它是“胡同巷子”的太原方言说法,是对改革开放后城市变迁史的一段提炼,是用“太原莲花乐”串联的一台轻喜剧,是由本省笑星、歌星组合而成的精粹创作班底共同推出的话剧作品,当然,它更是本剧的三位核心人物——导演柴京云、主演柴京海与编剧兼主演王名乐的师徒友爱结晶,是山西两大城市曲艺家们的凝聚和结合,是大同“柴氏兄弟”品牌在省内的探索和延伸,是本土编创力量象征性的崛起,是对古城民俗的一次亲切地叩问,是对“非遗”文化元素的一次深度挖掘,是对地域题材蕴含无尽宝藏的一次快乐提醒,是对先辈名师的一次致敬巡礼,是对三晋风情的一次艺术再现,是对本乡本土过去时代的一次乡愁回顾——当然,方言话剧《许家合浪浪》出现的本身,就是一种由文化积淀所带来的艺术创作力的喷发:它的创作是自觉的,表演团队的合力是自觉的,呈现出的感人魅力是自觉且自然的。

巧妙的民俗切入以及方言的原生魅力体现。在本剧中,编导们展示出了民俗文化的自觉性,将太原古城从改革开放初期到现在的一些生活景象——沉淀较长的生活景象自然地成了当地的民俗一一呈现。还有,大杂院内各个家庭的纷乱关系与纠葛,以及太原酒厂高粱白、宁化府陈醋、认一力饺子馅等元素的渗入,特别是太原莲花乐曲艺形式的贯穿,将地域特色一览无余地灌输给观众。在民族语言、地域方言迅速消失的时代,太原方言在这样一种形式的寄托之下生存,堪称幸事。这也使大家想到:语言的承载与延续,其实就是民俗文化的承载与延续,而城市的记忆,既在固定的建筑中,也在流动的语言里。珍惜每一种含有记忆的方言,不仅应该是非遗保护工作者的责任,也是曲艺家特别是方言曲艺家的责任。是的,本剧最重要的对太原民俗的展现,主要体现在了语言上——除了太原莲花乐的曲艺元素之外,还包括太原话、五台话,同时也为了体现工业城市外地人多的特点,还加入了老师身份的标准普通话和调侃逗笑待业青年的山东话。舞台之上,语言的特别往往引发观众的笑点,但总体而言,我们看到了一台运用“晋方言”创作的好剧,之所以对“晋方言”话剧给予如此


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