——《与爱笛生的对话》系列之一
作者按：爱笛生何许人？顾名思义不言自明。不问年龄、性别、职业、地位、脾气秉性、文化程度、艺术水准……只要爱笛与我就有共同的语言。我也是爱笛生中的一员。半个多世纪以来我们之间不知讨论过多少有关笛箫的问题，其中不乏值得拿来与更多的爱笛生们共飨的内容，为什么不把它用文字的形式表达出来，放在更大的范围内讨论呢。
另外，以对话的形式阐述问题或许更直接、更方便、更灵活，是我喜欢的一种表达方式。
一、最早的曲谱、最早的录音
1、严箇凡、卫仲乐
爱笛生：介绍笛子曲《鹧鸪飞》的文章中，都说它的曲谱最早见于年严箇凡编的《中国雅乐集》。可是熟人之中谁也没有见过这份乐谱，八十年前的曲集太难找了。
屠：恰好我有这份乐谱。你看简谱与工尺谱对照是那时乐谱出版物的特点。二十世纪初简谱还不普及，很多读者必须借助工尺谱来认识音乐。
爱笛生：这个谱子怎会这么短？大概只有赵松庭、陆春龄版本的一半？
屠：年赵松庭为这个曲子加了一段快板，年他又要求把这个快板吹奏3遍；年陆春龄演奏时，在结尾之前也采用了一段快板。这两个版本当然就长多了。
另外，一般说老乐谱大都比较粗略，但是只要是素材好，总会招致后人不断加工。于是篇幅就长了，版本就多了。对比不同时期的不同版本时，最容易看出处理者的匠心。你看严谱的前2拍，居然被赵松庭发展为12拍，被陆春龄发展为20拍。
爱笛生：这真是一个典型的用加花手段来发展旋律的例子。
屠：在旋律的发展上，《鹧鸪飞》确实是用了加花变奏的手法。但在这前四个音符处理上，却恰恰不是典型的放慢加花的手法。只不过是把前4个音做骨干，利用装饰指法和气息上的渲染，画出了一片供鹧鸪飞舞的天空罢了。特别要说明的是这4个音处于曲笛中间偏低的音区，发挥了音色上的长处，再配合恰当的演奏技法，就产生预期的效果。这几小节如果由别的乐器演奏，就不会这样精彩了。这是一条照顾乐器长处的成功经验，值得专业作曲者学习。
爱笛生：据说卫仲乐先生早在二十世纪三十年代就在美国录制了《鹧鸪飞》。
屠：是的，卫先生年夏天随国际红十字会组织的“中华文化剧团”赴美国30多个城市演出。年归国之前录制过四张唱片。《鹧鸪飞》就在其中。
在《卫仲乐演奏曲集》唱片说明第10页说：“鹧鸪飞这首乐曲原是流行在湖南的一首民间乐曲，卫仲乐将之进行加工改编，使之成为一首笛子独奏曲。”这种说法包含了“首次改编”的意思；还有一个旁证，严箇凡的谱子中特别举出了演奏所用乐器：“箫小工调二胡外尺内合”还明确说：“本曲不宜用笛最好用声音较底（“底”字，保留原文写法）的乐器似乎幽雅动听”，说明在严谱出版的时候还没有人用笛子演奏《鹧鸪飞》。
爱笛生：这样我们就可以断言是卫仲乐第一个用笛子演奏了《鹧鸪飞》？
屠：目前没有找到更早的录音，也没有不同的说法。有些人就是专门注意谁是第一，而忽略艺术。我劝你们把