二人台是内蒙古的地方戏，主要流行于内蒙古中西部地区。年，二人台被评为国家级非物质文化遗产项目。
二人台是融民歌、舞蹈、曲艺、牌子曲、戏曲为一体的地方戏，其发源地在晋陕，但发展壮大在内蒙古。两百多年来，二人台除在内蒙古中西部广为流行以外，还同时流行于晋北、陕北、冀北（张家口地区）、银北（银川北部）等地区。
武利平资料图片
内蒙古中西部的汉族，是清朝初年大量的山西、陕西人“走西口”来到内蒙古的。经过几百年来长期和当地各族人民的融合，内蒙古中西部的汉族，逐渐形成了和山西、陕北语音相近的一种新的地方方言，即“内蒙古方言”。二人台就是以内蒙古方言为主形成的唱腔。因内蒙古方言的语音差异，二人台又分为东路二人台和西路二人台。西路二人台初名“打玩艺儿”“小玩艺儿”，主要流行于呼和浩特市、包头市、巴彦淖尔市、鄂尔多斯市和陕西榆林地区、山西忻州地区；东路二人台初名“蹦蹦”“玩艺儿”或二人台，主要流行于乌兰察布市、雁北地区和张家口地区。东路独有的剧目是《回关南》《拉毛驴》《摘花椒》《卖麻糖》等。西路独有的剧目是《打金钱》《打樱桃》《打后套》《转山头》等。
二人台诞生初期，仅是一种简单的说唱艺术，表演形式仅局限于走街串巷打地摊的民间活动，演唱的剧目大多是反映普通老百姓的生活和他们的喜怒哀乐。是一种不成熟的地方小戏。那时，二人台地位不高，被称为“玩艺儿”。二人台艺人被称为“打玩艺儿的”。
资料图片
早期二人台的表演形式比较单一，角色只有一丑一旦，服装、化妆仿效晋剧，道具简单，主要有折扇、手绢、霸王鞭等。乐器伴奏只有笛子、四胡、扬琴、四块瓦（或梆子）。所唱的多是五更，四季，十二月一类的小曲，《红云》《十段锦》《十对花》等。舞蹈的身段也和秧歌大同小异。多以第三人称进行演唱，情节简单，少有鲜明的人物形象。后来二人台发展出小旦、彩旦、老旦、娃娃旦、小生、老生、娃娃生、小丑等，但仍以丑、旦二人演唱为主。丑旦又称“滚边儿的”“丢丑的”，旦角又称“抹粉的”。旦角一般头载凤冠，身穿红袄绿裙；丑角戴毡帽，身穿黑袄彩裤，鼻梁画一蛤蟆或蝎子图案。表演时亦说亦唱，边歌边舞。过去二人台演出有一套习惯，一般先由丑旦上场说“呱嘴”。“呱嘴”都是第三人称的现成段子，由演唱者自由选取。然后通过问答的方式（称“叫门对子”）把旦角叫上场接演正戏。正戏的表演有两种类型，一种是载歌载舞的表演唱，俗称“火爆曲子”或“带鞭戏”，如《打金钱》等，以抒情性的歌舞取胜。起舞时，折扇二人共同，霸王鞭系丑角专用，有时舞双鞭，分上、中、下三路套数，舞姿犹如蛟龙盘柱，上下翻飞。手绢系旦角专用。建国初期，二人台曾吸收二人转台转耍手绢的传统技巧，将手绢改为八角形，并发展为各种“出手”。不论哪种歌舞，都由慢转快，形成高潮后戛然而止。另一种是以唱为主的情节戏，俗称“硬码戏”。其中也有一些采取跳进跳出方式表演，如《走西口》《下山》《小放牛》《打秋千》等。这类戏表演比较接近生活，但也有一些虚拟、夸张的动作。如旦角的摸鬓、走碎步、开门、关门；丑角的出场亮相等。唱词、数板、完场诗、道白中的“串话”，都讲究合辙押韵，因完全用当地方言，故与普通话的声韵不同。语言通俗易懂，形象生动，常用比兴的手法。两百年来，随着二人台的向外传播，在演出中，艺人们对二人台进行了改革和创新，特别是从民歌中汲取素材，并加以改编，如《走西口》原来是以第二人称对唱的形式演出，改编后成为以第一人称进行表演，加进了情节和人物的小戏。随着二人台演出内容的丰富，它的音乐、表演和服饰也有所创新。在音乐唱腔方面，由原来的专曲专用，一曲到底，发展为多曲联用；唱腔也出现了亮调、慢板、流水板、捏字板等简单的板式变化，同时，二人台在发展中还吸收了许多蒙古族民歌。在表演方面，根据剧目内容的不同，形成了载歌载舞的“火爆曲子”（又称“带鞭戏”）和重唱工、做工的“硬码戏”。二人台的舞蹈程式有“大圆场”“大半月儿”“套月儿”“风旋门”“里外罗城”“药葫芦”“搬门”“天地牌子”“大十字”“蜂儿扑瓜”等。此外，旦角还有一种叫做“打闪”的舞蹈动作，即右脚别于左腿上，两臂画一弧形，身子稍斜下蹲。系在秧歌舞步基础上，吸收戏曲旦角“卧鱼”身段而创造，为其他剧种所罕见。
二人台的传统剧目有百余个。经典曲目有《打金钱》《走西口》《打樱桃》《打连城》《挂红灯》《王成卖碗》等，多以描写农家劳动生活和婚姻爱情等为主要内容，富有浓郁的生活情趣，另有部分神话故事和历史故事。二人台可分为“硬码戏”与“带鞭戏”两类。“硬码戏”偏重于唱、念、做，突出表演作用，如《走西口》《探病》等。“带鞭戏”是载歌载舞，如《挂红灯》《打金钱》等。二人台的一些传统剧目如《打后套》《水刮西包头》《转山头》《水淹坝口子》等，是民间艺人们根据真人真事改编的。
二人台在表演上既有草原辽阔粗犷的风格，又有北方憨直奔放的品味。它那短小活泼的剧情，丰富细腻的情感，粗犷豪放的舞蹈，悠扬高亢而略带粗野的曲调，逗趣而不乏寓教，诙谐而不乏庄重的语言表达形式，深受蒙汉等各族人民的喜爱。但是，由于二人台土腥味十足的特点，使这一传统地方戏多年来主要在农村流行。城里人来自五湖四海，对内蒙古方言的二人台许多人听不懂，这就制约了二人台在城市的发展。所以，二人台要从农村走向城市，从天然俗文化蜕变成高雅艺术，从方言土语向普通话方向发展就成了二人台改革的必然。二人台的改革，除了语言上、唱腔上的革新外，在题材上和剧情方面也应该进行大胆的尝试。这些年来，呼和浩特的二人台艺术家搞了许多改革，取得了很大的成绩，如前些年演出的二人台歌剧《花开花落》就取得了很大的成功。该剧在二人台音乐素材、表演风格、普通话道白等方面，进行了大胆的改革和尝试，把二人台的地方俗文化与高雅艺术进行了成功的嫁接，从而得到了社会的一致好评。
新时期二人台的领军人物应该是二人台知名艺人武利平。武利平出生于梨园之家。十六七岁便被选拔到县剧团当演员。武利平对二人台进行了改革和创新，加入了许多现代因素，还使二人台和小品相结合，更贴近生活。他主演的戏曲小品《打金钱》《走西口》《探病》《第十次约会》《路遇》《分粮》等受到了专家、同行与观众们的赞扬。中央广播电视总台都录像、录音向国内外播放。
他表演的二人台《摘花椒》，年参加华北三省二人台大奖赛获特等奖；年参加全国首届戏剧小品大赛获戏曲组第一名和优秀表演奖；他表演的小品《喜上喜》，年参加全国地方戏比赛、年参加全国“95重光杯”百优小品电视大赛均获优秀表演奖；他表演的《卖油》，年参加全国第二届戏剧小品大赛获优秀表演奖。
武利平还涉足影视剧，在电视剧《武则天》《水浒传》《英雄无泪》，以及电影《两厢情愿》《五月波洛》中分别担任重要角色。
年，武利平被自治区政府授予劳动模范称号。年，被批准享受特殊津贴。年，被评为国家一级演员。年，被中国文联评为“德艺双馨”艺术家。
我们有理由相信，二人台，这个在内蒙古中西部地区土生土长的地方戏，一定会走向全国！
●高培萱
声明：此文版权归原作者所有，若有来源错误或者侵犯您的合法权益，您可通过邮箱与我们取得联系，我们将及时进行处理。邮箱