今天我们聊一聊笛子的泛音技巧的表现力和演奏要点，希望能帮到各位笛友。
中国竹笛的演奏风格百花齐放、演奏技巧纷繁复杂、变化多端，从北派两位德高望重的笛子宗师冯子存和刘管乐先生作品中的“吐、滑、垛、花”技巧到南派两位德高望重的笛子宗师陆春龄和赵松庭先生作品中的“叠、颤、增、打”技巧，无不证明中国竹笛的演奏艺术始终处于国际管乐演奏的领先地位。在笛子前辈发明创造笛子演奏技巧的同时，那些常规的“吐、滑、垛、花”和“叠、颤、增、打”技巧已经被笛子演奏者和笛子学者所重视和掌握。从目前出现的笛子作品和在笛子的学习过程中小编发现，还有一些特殊技巧也经常被笛子作曲家所运用，而且这些特殊技巧也最能够表现一定的笛子音乐意境和笛子作品内涵。但是很多学者却没有去认真学习、刻苦钻研，致使在学习中遇到了麻烦和困难,影响了笛子学习的进度和对笛子作品的把握程度。在这些被忽略的技巧中，“泛音”就是其中的一种，在此，就笛子中的“泛音”技巧的表现意义及演奏要点详细地探论。
一、泛音在笛子演奏中的表现意义
笛子的泛音技巧主要是通过人为地控制，使笛子在同种指法上发出不同于八度的音，从而产生出一种很空冥、虚幻、缥渺的特殊音响效果和表达出深远、幽静和飘逸的音乐意境。小编通过以下几个例子来研究一下笛子泛音的表现作用和意义：
1，泛音可以表现人的一种特别的心情。南派笛子宗师陆春龄先生创作的笛子曲《喜报》中的第三部分用就到了泛音“0”。作曲家在此用了连续三个小节的泛音技巧，在华彩乐段中使用了泛音这种技巧，使音乐显得更加宁静而深远，感情真挚。
2，泛音可以展现一种特定的音乐意境。笛子大师俞逊发先生创作的低音大笛独奏曲《琅琊神韵》的“夕阳在山、人影散乱”和“云归岩穴冥”一段中也用到了泛音。俞先生在此运用了“la”到“mi”的五度泛音技巧和手指虚顗音技巧的结合，表现出一种很空冥、虚幻、缥渺的声音效果，加上低音大笛本身的浑厚音色，使这段音乐的意境显得更加深远。
3，泛音可以描绘一幅生动的画面。南派笛子宗师陆春龄先生创编的曲笛曲《小放牛》中的转接部分之前用到了一个音“so”的泛音“o”。在两个乐段中间使用泛音，表现出一种深远、幽静和飘逸的音乐意境，展现出浓郁的田园风味和天地间无限秀丽的自然风光。为后边一段牧童“嬉戏玩要”小快板的出现作好了有力地铺塾。
4，泛音可以塑造一种特定的形象。笛子大师俞逊发先生改编演奏的C调曲笛独奏曲《梅花三弄》中的第一段中再次用到了泛音技巧“o”。俞先生在此运用了整个一段的以泛音为主的技巧，使音乐显得愈加古朴秀丽，冬意浓郁。表现出傍晚天昏时刻，天空飘着碎小雪花，冬风送来缕缕寒意，梅花在风雪交加中傲然挺立的品格。
5，泛音可以渲染一种气氛。在著名的江南丝竹八大曲之首的《欢乐歌》（陆春龄改编）中的第三段的音乐也出现了泛音技巧“o”作者在此用了“mi”“re”“so”三个音的泛音技巧，显得“动中有静、静中有动，使音乐既华丽朴实,又意境幽邃，更能体现出一派清新秀丽、生机盎然的气息。
二、笛子泛音的演奏技巧和控制要领
笛子的泛音技巧的掌握主要在于演奏者具备一个良好的听辨能力和操作控制能力，笔者认为应从以下几个方面做起：
1，保持良好的心理状态和自然的吹奏状态。
在笛子吹奏过程中，心理因素是非常关键的一步。在一首乐曲的泛音部分出现之前,演奏者要保持好平稳的情绪、良好的心态和自然放松的吹奏状态,认真的分析一下泛音大多出现在那几个音，估量一下这几个音使用多大的力度来控制，用正确的口型，规范的姿势、良好的口风和适中的嘴紧去面对它，千万莫要过于紧张,手握笛子不知所措。
2，要有目的性，切忌盲目性。
俗话说：“凡事要先三思而后行。”吹好笛子的泛音也是如此。吹奏泛音之前必须要研究一下泛音部分的音乐构成，包括非泛音的音符，要先考虑好泛音的指法，再去思考气息的支撑点、口型口腔的基本状态和所使用的力度，一定要提前作好准备，做到“有的放矢”。
3，掌握吹奏的力度是吹春泛音的关鍵。
笛子的泛音的控制力度是介于平吹和超吹之间的一种所使用的“巧劲，用力过大就会冒到高音上去，用力太小了就会掉判低音处或走音，恰好好需要的是不大不小的“适中劲”。演奏者要用灵敏的听觉来多次鉴别自己所吹出的泛音是否准确、是否到位、音色是否好听，能否表现出音乐所要求的意境。演奏者要反复不断地多次练习、多次实践，不要古怕失败，不要气馁，要信心百倍地迎接祧战，最终换来成功?
4，掌握好气流的形状是泛音质量好坏的重要因素。
前边巳经提到，掌握好吹奏的力度是吹奏泛音的关键，那么力度只能是说明泛音能否吹出来，能否找的到。如果要求泛音的音色质量达到作品的要求，那就要从气流的形状入手。吹奏泛高时，要求气流的形状要纤细如针，具有一定的穿透力；要平衡、要稳定、要均匀，通过缩小风口和缩小口腔来变换气流的形状，使泛音弱而不虚、亮而不尖。
5，口腔的收缩也是吹好泛音的主要坏节。
在笛子演奏中口腔起到了非常重要的作用。吹奏泛音时口腔要缩小，气流才能集中，高音方可上去，吹奏低音时口腔要扩大，气流才能放松，低音方对下来。因为泛音也属于超吹状态的高音，那么在吹奏泛音时也要缩小口腔，也要把气息变得集中，把气流变细，使气流具备足够的压强，至此，泛音方百吹百中地吹出。
6，气流角度的大小也是影响泛音质量的好坏的另一主导因素。
气流角度的大小决定着笛子的音色，同时也同样决定着泛音的音色。泛音的音区比较高，穿透力较强，它必须要适当的气流量和恰如其分的气流角度来控制，演奏泛音时，气流角度一般在75-80度之间；演奏泛音“mi”时，气流角度一般在70-85度之间;演奏泛音“re”时，气流角度一般在70-75度之间(见下表〉。
7，气流的速度是吹好泛音的重要方面。
众所周知，在笛子的吹奏过程中，吹奏高音时用力较大、压强增大，那么决定了它的气流速度比较总促。吹奏低音时用力较小、压強减小，那么决定了它的气流速度比缓慢。由于泛音都在高音区，那么在吹奏泛音时也必须做到气流速度要急促，但是一定要掌握好度，不可过于急促或过于缓慢，反而使泛音发音迟钝、貌向他音或将泛音吹破，影响到泛音的质量。
8，吹奏泛音时不可顾此失彼。
笛子泛音技巧在一首笛子曲子里的数量是有限的，只能起到点缀性的作用，不可以过于强调泛音，忽略他音。一定要把泛音和常规的音符区别开来，尤其是指法相同和同度、八度的音符：、“mi”-“la”、“so”-“so”、“re”-“re”、“mi”-“mi”等。
9，控制好泛音的音量和音色是吹好泛音的最高境界。
笛子的泛音在一首乐曲中往往是表现出一种特定的音乐意境，常常以虚幻般、轻柔般、空旷般的状态出现，因此在吹奏泛音时一定要将泛音吹得弱一些、轻一些、暗一些，这样才能使音乐显得柔和轻盈、意境幽邃。
综上所述，泛音是笛子演奏中的一个非常重要的特殊技巧，大凡经典的笛子作品大都少不了泛音，它如同夜晚的天空中闪闪烁烁的星星，点缔在茫茫的太空，显得格外璀璨和明亮，浩瀚无比。告诫广大笛子爱好者，在欣赏一自笛子作品的同时请你留意—下泛音的技巧，同时也告诫笛子学者重视泛音技巧，勇于面对泛音，刻苦地扎实地炼好泛音、学好泛音、掌握好泛音。
今天泛音的技巧和意义就聊到这，欢迎大家评论区留言！