笛箫演奏家·侯长青琵琶演奏家·曹杨
在《马足龙沙》春日首秀音乐分享会中，龙源音乐对笛箫演奏家侯长青和琵琶演奏家曹杨进行特别专访。他们不仅在专辑中献上精彩演奏，也参与幕后创作，伉俪情深竹弦情背后的音乐故事，依然浪漫且精彩......
特别人物专访
侯长青X曹杨
伉俪竹弦情
Question
01在唱片还未推出的时候就有许多发烧友翘首期盼，两位老师可以和我们谈一下这张唱片的创作以及构思过程嘛？
首先这张专辑构思和酝酿了两年多的时间。那么主要是以传统的作品和原创的作品以及用现代的音乐元素来创作的作品呈现给大家。
一开始我们是想因为中国幅员辽阔，又有56个民族，其实可讲的东西非常多，我们又没有时间呈现出那么多民族的特点，所以就挑选了几个比较有代表性的这种民族特点，也就是从中国的地域来划分；江南就算是中原吧，从中原往外扩张，西到西域、北到内蒙古、南到了潮汕地区，想把中国幅员辽阔的文化多元性通过音乐方式呈现给大家。最后确立包括中国非常经典的唱腔，戏曲的曲牌，包括昆曲还有京剧，这些都是我们中国的国粹和瑰宝，我们想用器乐的方式，重新演绎出来。
有关第一个问题，对这张专辑其实我们跟欧总还有田总我们是在年的时候因为一次演出，然后在一起讨论的时候就聊出来说要不要出一张特别有特点的专辑，这是最初的构想。
本想在年就出的，但是好事多磨，因为中间还有很多我们一开始想象的专辑的构想，以什么为基调来做这张专辑？最后又推翻重新确定它的主题思想，一来一回，经过漫长的4年，包括我和侯老师在其中还有三首原创曲目的磨合，我们想给大家也呈现一些非常经典的古曲，有老曲新奏的感觉，让大家觉得既熟悉又有新意，在这方面的磨合，我们经过一些时间的消化，最后确立一些细节。
Question
02唱片《马足龙沙》的选曲题材非常多样化，有原创有传统还有现代作品，采用了什么方式去处理这些作品？
关于原创作品题材很丰富，运用了脑海里多年沉淀的旋律积累。
像作品《马足龙沙》加入各种乐器，再经过后期制作、混录完整呈现后，声音太壮观了。形象非常壮大，感觉一下来到大漠，有海市蜃楼的画面，特别强烈震撼。唱片中的每一个环节都很重要。
就像上面提到的，这张专辑确实内容非常丰富，有古典，也有地域特色然后还有中国国粹京戏、昆曲，以及新编的和原创的曲目，丁豆豆和尤老师作为这张专辑主要的编曲和作曲家，他们也对这张专辑注入了非常多的心血。
尤老师为专辑原创了两首曲目，这是非常不容易的一件事情，为什么说不容易？因为琵琶和笛子这两件乐器在一起搭配如果没有很深的功底的话，是写不出来两个人的默契，但尤老师从他自己的视角来诠释笛子和琵琶，重新诠释笛子和琵琶这两件乐器的搭配，这就是尤老师的非常独特的一面，给人意想不到的惊喜，让整张专辑的气质提升。
Question
03演奏中用了什么样的琵琶和笛箫，这些乐器有什么特点？分别都用在了什么样的作品中？
《马足龙沙》引子部分运用了无膜笛，效果很像印度的苇笛，演奏出的特点有浩瀚无边、海市蜃楼、茫茫大漠、黄沙漫天、广袤无垠的境界。
其实在唱片里，笛膜在演奏中用的不多，有很多地方用的新笛（无膜笛），声音近似长笛又比长笛深沉一些。在创作的几首作品中，也有用到梆笛的地方，梆笛的笛膜在录音棚中声音不能太响太炸，容易对混音形成障碍，影响穿透力，所以在用梆笛之类的乐器吹奏时会把笛膜贴的紧一些，听觉上比较像无膜笛，录制出来的声音会悦耳、有穿透力。
唱片中笛膜的作用不太大，是为了让声音可以中性一点。但在尤老师创作的《山水悠扬》中，必须使用笛膜吹奏出透亮的音色，必须有笛膜震动的声音，才能呈现江南水乡的秀丽感觉；《暮城》用的是新笛，音色比一开始用的箫要明亮，有通透感，声音比长笛沉稳但是悠扬。尝试过笛箫以后，尤老师选用了新笛。但在其他曲目中没有太使用这种带有颤动感的音色。
《暮城》用琵琶、笛子和低音提琴三件乐器完成的没有任何的背景修饰完全还原了真实的器乐的声音，这三件乐器,一开始我是无法想象三个在一起是什么感觉，但尤老师非常完美的把它们融合在一起；低音提琴的声音是比较低沉的,大家也知道它是在乐队当中,不管是西洋交响乐队还是民族的交响乐队它都起了最低音的作用。
那么笛子呢?尤老师用的也是大笛子、倍低音笛它声音也非常浑厚，琵琶如果是用正常的钢丝弦来演奏的话可能会有些跳,我专门从日本买了蚕丝弦,就是丝弦。这种弦我们现在已经不太常用，这个弦是在50年代之前会用到，在50年代之后因为乐器改革，琵琶就改革出钢丝弦它的声音会更加的洪亮，表现力可能也更丰富,但它可能失去了丝弦的这种,古朴、沧桑的这种音色。
《暮城》这首曲子是用丝弦来演奏的，到时候大家也可以听听它不一样的效果。为了这首曲子专门选择用丝弦来奏，当我进到录音棚里弹了两声之后，录音师李小沛老师和尤老师都觉得是他们心里头要的这个声音，
Question
04这次唱片中有两位老师亲自参与作曲的作品，分别是《马足龙沙》《塞汗塔拉》和《纳木错传说》，可以和大家讲一下是怎样的创作过程吗？
三首乐曲各有它的特点：其中《赛汗塔拉》的引子部分是用“箫”来完成的，模仿蒙古族长调的特征。
突出草原牧歌，气息宽广、句幅较长，常伴有颤音和装饰音，给人一种悠长舒缓、意境开阔的感觉。
但最早，这部分的这段旋律我试过很多的乐器，曲笛梆笛之类的都试过，但是最后发现，用洞箫最贴合音乐，旋律有点像遥远的呼唤，这些其实也源于我儿时的记忆。
我的父亲是文艺宣传队的一员，童年时期我经常跟随父亲去蒙古各个旗去演出，耳濡目染，对蒙古族音乐特别有感情，这么多年，这些音乐一直我的脑海里旋转，所以，在这张唱片中加入这首蒙族作品的中间部分有笛子有琵琶，以及在快板部分运用一些蒙古的鼠来宝，模仿蒙古四胡的节奏型，呈现蒙古那达慕大会欢快热闹的盛况。这首曲子创作打磨了2年时间，一开始有各种构思，和曹老师排练时旋律非常好听，再加入打击乐就有动态感。
关于我和侯长青老师在这张专辑中的三首原创曲目，其实我们已经在脑海中酝酿很久。
因为我们在乐团里已经浸泡二十多年，所以我们已经接触过大量的民族交响乐的曲目，我平常也会去