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名曲赏析北派笛子演奏风格的特色听冯

提示：点击↑上方"笛箫网" 　　笛子是中国古老的传统乐器，距今已有八千年的历史，是我国发现最早的器乐门类。笛子声音优美，雅俗共赏，结构巧妙，携带方便，深受古今中外广大人民群众的喜爱，特别是登上独奏舞台后，笛子演奏更是得到了长足发展，笛子的普及也得到了空前的繁荣。无论专业的还是非专业的，都很喜欢《喜相逢》这首笛子独奏曲。我们就从北派风格说起，通过《喜相逢》这首经典之作来对北派笛子的演奏有一个更深入的了解。

　　北派竹笛大师们用它们的热情创作，演奏了大量风格鲜明，极具特色的笛子音乐作品。当然随着区域的发展，北派与南派的曲风界线、分歧正在逐渐消失。北派笛子影响力最大的两位演奏家是冯子存先生和刘管乐先生。冯子存出身于民间，其在50年代取材自二人台音乐，所作的乐曲《喜相逢》被认为是中国现代笛子独奏曲的里程碑作品。其中运用大量的花舌、剁音使整个音乐除了欢乐的气氛之外，更展现了超强的音乐力度，这种力度的展现，在冯子存先生另一首曲子《五梆子》中更是表现无遗，他也因此获得“吹破天”的称号。

　　北派笛子是我国近代竹笛音乐发展中一个重要风格流派。其演奏时主要使用音域较高，音色较高亢的梆笛，重视运用吐音、滑音、剁音、花舌等技巧，取材于北方的戏曲及民间器乐，如：梆子戏、二人台、河北吹歌等表现出北方民风的粗犷、热情、明亮、刚劲。

　　北派笛子的音色高亢、雄浑，如大雁行空；音质刚劲有力，棱角硬朗，干净利索。演奏时讲究厚重、沉穆、气沉丹田。犹如硬气功，北派以平直、无波动的声音为主。北派脱胎于二人转、河北梆子等地方戏曲。因此模拟唱腔，紧扣节奏，情节穿越，趣味横生为其主要特点，北方根植于中原文化的土壤，刚劲、粗犷、厚重，饱含着华夏传统文化的神韵。

　　《喜相逢》是中国笛子名曲，也是北派代表曲目，是由冯子存先生与方堃先生在传统曲牌的基础上加工而成。乐曲通过夸张的演奏技法，表现了情人惜别、重逢、返家、团聚的情景。该曲音乐形象生动，具有浓厚的北方乡土气息，它一亮相就受到了大众的喜欢，从五十年代公演至今长盛不衰，风靡海内外。已成为笛子比赛、音乐会常用曲目，是检验专业演奏者北派功力的试金石。然而，要想准确地演奏好《喜相逢》这首曲目，却并非易事，到底怎样才能把笛子名曲《喜相逢》演奏好，仁者见仁智者见智，本文认为应该从以下几方面着手，才能正确理解作曲家的创作意图，正确把握曲目的风格特点，演绎名曲的风采。

　　冯子存，著名笛子大师，北派开宗立派的奠基者，人送绰号“吹破天”。他为笛子演奏艺术的发展普及发挥了难以估量的作用，他最大的贡献是首次以独奏的形式把笛子搬上舞台，完成了笛子从伴奏乐器向独奏乐器的蜕变升华。冯子存幼小学艺，少年扬名，常年奔波于张北、万县、康宝等地，长期在民间参加文艺活动，饱受张宣民歌、山西梆子、二人台等民间音乐及戏曲熏陶,为他以后的创作打下了坚实的基础。他结合乐曲需要和自身的演奏经验，开发使用了许多笛子演奏技巧。他的气、舌、指、唇各方面功力深厚，技术全面，运用自如。他气功充盈，有穿云裂石之力，一般的笛子到了他的手里往往能被他吹高几十个音分，甚至是一个小二度，他还有顶风吹笛的独门绝技。开发“气冲”音，丰富了舌、指技巧。舌功有长、短、稀、密、软、硬之分。指功有滑、抹、揉、压、单剁、连剁、软硬剁、飞指等。他使用技巧的能力已达到炉火纯青的高度，不仅使他的演奏艺术日臻完善,也为他的艺术创作夯实了基础。

　　笛子名曲《喜相逢》是笛子大师冯子存先生的代表曲目，公演于年全国第一届民间音乐舞蹈观摩汇演大会。音乐素材来源于山西梆子和二人台戏曲音乐，常常作为戏曲过场音乐使用。用慢速演奏时适宜表达动情感伤依依惜别的场面，用快速演奏时表达喜庆热闹亲人团聚等场面。乐曲《喜相逢》共分四段：第一段为情人惜别；第二段为久别重逢；第三段为欢快返家；第四段为全家欢聚。该曲是一首典型的民间变奏曲式，是一个乐段的结构变化与反复。

　　这首乐曲第一段表达的是情人惜别，慢速，把对情人的那种无奈、担忧、哀怨、挣扎的表情特征体现地淋漓尽致。前几小节长度相当，对称均衡，通过改变骨干音在节拍中强弱位置打破了平衡，给乐句带来了逐渐的变化，给人一种不稳定感，从乐句的变化中感受到了一种分别即将来临，大幅度滑音辅以宽震幅度的腹震音，表现出了情人略带哽咽的哭诉。用音响变化的演奏方式，把一种恰似人们听到了不可改变的坏消息之后，那种发自内心深处低沉、突然性的哭声，无论长度还是音调变化都不太大，形成了一种暂短的稳定性，仿佛痛哭之后慢慢平复，抗争的无奈接受。前段重点使用了滑音、抹音、长音、花舌、长音颤指、剁音的演奏方法，充分表达出了情人间那种难分难舍的感情和分别时的决心。

　　第二段久别重逢与前段保持了相当的一致。速度加快，乐句与前段有所不同。节奏的变化，装饰音被省略，用硬单吐演奏，使音乐开始变的紧凑积极。人物情绪也慢慢地发生了改变，女主人公带着喜悦的心情不辞万里从远方来看望对方的激动心情，久别重逢时的心理特征给予了展示。

　　第三段快乐回家是主题的二次变奏，乐曲进一步缩减，大量用了三吐和快速的滑音，速度上有了变化，由中速变成快速。给人一种跳跃、欢乐的感受，表现了一对新人欢快、喜悦的心情。

　　第四段全家欢聚，曲作者在这段力度表现中，用了快速的节奏，使力度对比更加强烈，从强弱对比的变化演奏中，使那种大团圆时的热闹景象，得到了充分的体现。

　　技能是音乐表达的基础和保证，要想演奏好《喜相逢》就应该练就过硬的技能，准确把握该曲的风格特点，从气、指、唇、舌、唱全方位下功夫，自如把握音高、音量、节奏、角色、情景的变化。同时加强对文化知识的学习，提高自身素质修养，为完美演奏笛子名曲《喜相逢》提供全方位的支持。

　　、夯实基础，练好“四功”。“四功”是指笛子的气功、指功、唇功、舌功，是笛子演奏的基础，应强化对基本功日常练习，练好气功强化气沉丹田，做到气随心动，运用好“气冲”音这一特效。练好指功做到放松而富有弹性，长音颤指疏密有度。练好唇功做到口劲可松可紧，风门可大可小，角度可高可低,收放自如。练好舌功花舌要可稀可密，可硬可软，可前可后，可长可短。吐音要富有颗粒性、圆润性和弹性。

　　2、先唱后吹，练好“唱功”。做到曲不离口，古人云：丝不如竹，竹不如肉。说明唱是最能打动人的。冯子存先生也曾说，吹笛子就是演奏者用笛子“唱歌”，因此，要求演奏者不但要有精湛的演奏技巧，还要有高超的听音视唱能力，在演奏新谱之前要先学会唱谱，然后用笛子演奏，在每次演奏前，演奏者应该认真唱谱，从中深刻体会作曲家的创作意图，通过唱谱与作曲家展开一次跨时空的心灵对话。

　　3、找准绝对音高，奏出梆笛特点。绝对音高是指笛子在气息充分震动后，所发出的音色统一、音程关系和谐、最好听的音高。在笛子演奏中由于出气速度的快慢、气束射入笛子吹孔的角度的不同，在同一支笛子同一个音位上可以奏出三个不同高度的音，三个音之间有时相差可达五十个音分，音质、音色、音量也各有不同，冯子存先生能把笛子吹高几十音分甚至半音，吹出密实的音质，明亮的音色，靠的是对气流速度和射入角度的高超驾驭能力，演奏者应深刻体会，积极探索，找准绝对音高把梆笛的特点充分表现出来。

　　4、进入角色，情景“再现”。音乐是通过人类的听觉器官而引起各种情绪反应和情感体验的艺术。本曲是有标题音乐，四个段落也分别有提示，讲述了一对情人从分别到重逢再到返乡最后全家团聚的感人故事，演奏者应适时转换角色，穿越时空，回到过去，通过想象，在脑海中模拟主人公悲欢离合的经历，用第一人称的视角来演绎这首经典名曲。

　　笛子艺术是一门综合艺术，距今已有八千年的历史，是我国发现的最早的器乐门类，笛子声音优美、雅俗共赏、结构巧妙、携带方便，深受古今中外广大人民群众的喜爱，特别是走上独奏舞台后，笛子演奏更是得到了长足的发展，笛子的普及也得到了空前的繁荣，不管是专业或非专业的演奏者只要能从以上三方面努力，就一定能把自己的演奏提高到一个新的水平，把笛子名曲《喜相逢》演奏好，演奏出自己的特点。

　　通过对《喜相逢》这首乐曲的分析，让笛子演奏家们更加了解北派笛风特点以便于掌握。使北派笛风的特点更加鲜明、具体，演奏更加突显。当然我们也希望能有更多的北派风格的名曲出现，为繁荣笛子艺术的发展，为热爱北派笛子演奏者们带来新的春天。同时也感谢冯老先生为笛子艺术的发展所作的贡献，为人类精神世界所带来的享受。（文/王保民陕西省广播电视民族乐团）　　　　　　

曲谱参考：